梁文道：如今的古典音乐演奏家他们的窍门越来越好，即是由于校园练习，练习到他们每个人出来都有一身华丽的窍门，甚至有时分是会互相相视，为何会互相相视，仍是由于在校园念书的结果，爱德华·萨依德在他这本《音乐的极境》里边就对这种音乐的专门化的练习，本来十分不满，他以为今日的音乐家、音乐人现已失去了早辈音乐家那种深入思索的才能跟广泛文明衔接的才能，今日还有多少作曲家或许钢琴独奏家可以像曾经的贝多芬那姿态酷爱阅览康德的哲学，你想想看这点你就可以理解，反过来讲，今日的古典音乐的作曲家或许是音乐家，也本来远离了全部文明的生活的中间，就跟过去不一样，18、19世纪欧洲人去听音乐会，晓得某个作曲家或许某个乐团某个指挥家，对他们来讲即是他们文明生活的重心，如今这个重心的位置或许现已被电影替代了。　

  为何会发作这样的工作呢？他以为很古怪的倒不如说是，为何越是在一些大演奏家用华丽的窍门、夸张的飓风获得了民意的位置的时分，反而音乐如同衰落了呢？首要他批判音乐竞赛，他以为音乐竞赛是炫技生计的起跳板，对钢琴演奏的专门化有促进之力，运营这些竞赛的人是些古怪的组合，每每喜爱培养一种必胜主义，这种必胜主义让我想起运动竞赛的国际，服用安非他命和内固醇来提高成果，已成粗茶淡饭，通过这些竞赛的钢琴家，许多都不是许多意思的演奏家，可是比如说像他喜爱的，他就提到他喜爱的伯尼里（音）就活了下来，部分是由于在肖邦大赛取胜以后，他没有立刻巡回演出，开端大工作，而是进修几年，变成老练的钢琴家，在他看来钢琴应当怎样弹才对呢？

  他就提到另一个他喜爱的钢琴家，即是20世纪初的初叶、中叶的巨大德国钢琴家肯普夫，他说在肯普夫那里窍门是为宣泄效劳的，钢琴是一个刻画感觉的东西，这句话写的真好，而不是宣布时髦道具的声音，他谈全部著作，从贝多芬著作110号的谨慎对位到苏曼克莱斯勒魂的奇幻气势都是如此。他的弹法不自以为是，也不以力道给人形象，但咱们感觉到他在完成他对音符的解读，很像咱们在一段绵长的时日里，学习一件音乐著作，逐步了解他，总而套用一个美丽的说法可以汇之于心，当然在他的终身乐评里边，他要讨论的不仅仅这些窍门的疑问，而晓得他可以更中间的疑问，即是音乐能不可以发展变成一种感觉的言语，协助咱们探究国际，在理论跟智慧理性探究的深度上达到最谨慎最艰深的理论论说的程度呢，一同他也要讨论这些音乐人，古典音乐在今日的社会上跟这个国际的经济、政治之间的联络的形式究竟是什么？　

  而在这里边其中一个最中间，必需要谈的人物即是他最早写乐评所谈论的那位加拿大钢琴家古尔德，而古尔德是他终身当中几个期间反复一再还要再写的人物，这本文集几十年下来，集结起来的他乐评精选，咱们也看到，他写古尔德真的是从第一篇写到最终一篇，在这里边他就提到古尔德为何那么厉害，为何他会那么喜爱古尔德呢？咱们在这里边可以找到一些理由，比如说他就提到古尔德，咱们晓得他有名即是弹巴赫，弹巴赫是在提出一些复杂、深深引人兴趣的理念，也由此为他生计的中间焦点，他的生计变成一个美学和文学方案，这个方案里边的中间即是巴赫有名的对位法，对位法是什么呢？他写的十分好，他说对位法的本质在于声部的共时性、对资源的超自然控制、似乎无止境的构思。在对位法里边，一个旋律永久都在被另一个声部重复的进程里，结果是水平式，而非笔直式的音乐。

  对位法又十分的精严、十分的紧密，可以无限的推演，简直你可以觉得是可以在这种形式里边发明出一全部国际，所以他说通晓对位法，在某个层次上就简直是扮演天主，而他又可能仅仅一种写拟（音），是朴实的局势，缺失扮演具有国际历史智慧的人物，古尔德在这样的一个庞大的一个方案里边，他做的是什么？他说他的对位法人生观往前推动一步，作为艺术家就像巴赫和莫札特一样，是要完全安排这个领域，以极度的控制力将时刻与空间细分，也即是取来一系列元素音符，尽可能逼迫他们改动多多益善，最终构成一种簇新，前所未见的一个全体出来，一同咱们晓得古尔德是个怪胎，即是半途演奏生计停止，就跑到录音室录音，即是他无法在忍耐当时现已十分老练到烂掉的现代古典音乐演奏那个环境，经纪人、巡回演奏，明星通常的在世人的掌声目光里边进场，当然他又投入了另一种资本主义工业的怀有，那即是唱片业。　

  可是你可以说他仍然是反抗的，他的反抗就在于他有那么高明的窍门，可是他的炫技是跟绝大多数同行不一样，他的窍门不单纯是要给聆听者、观众形象，总而疏离他们，而是要把你拉进来，办法是使你跟他一同对巴哈的音乐的解读来发明簇新的思想，也即是说他回绝让乐器、让钢琴变成在以舞台上面文娱咱们的东西，而是要把它开发成一句可以引领咱们进行深入考虑的一种中介，在这个考虑里边，他把巴哈的对位法看成是一种咱们对待国际的一种模型，咱们可以用这样的办法来发明或许仿照国际。

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