科学安排练琴时间

   不同年龄段的孩子在注意力集中时间以及体力耐力、曲目数量长度等方面都有所不同。在练习时间上也要有不同要求。年龄小的孩子，每天的练琴可“少吃多餐”。每次时间短些，每天练习多次。如学龄前孩子，每次练习20分钟到半小时，一天练两、三次。年龄大一点的，练琴就不能太分散，时间应相对集中。每次时间以45分钟到一个小时为宜，每天练一到两次。

   不管多大孩子，练琴都要有规律。根据自己学习和生活安排好练琴，并尽量在固定时间练琴而且要认真投入。如果每次练一个小时，还要一会儿喝水，一会儿上厕所，再说说话，看看电视，实际练琴时间就很有限了。有人说，钢琴的成就是用时间堆出来的，这话有些道理。保证练琴时间，才能取得学习成效。

合理安排练琴步骤

   保证练习时间，还要合理安排练习的步骤。一般每次练琴都要先练音阶、琶音、哈农等基本练习，即使当周上课老师没有布置手指练习，自己也要练。有些孩子认为手指练习和音阶琶音等很简单，就放在每天练琴的最后弹。殊不知，手指练习是为了训练灵活的手指，尤其是在寒冷的季节，通过练习哈农等练习，把手指活动开，以便后面的练习。

  每个曲目都要安排时间练习。切不可一天就练习一首，或者前几天练一首，后几天练另一首。这样弹会了前面忘了后面，弹了后面又忘了前面的。新曲目的练习时间相对可以多一些。如果是分几次练琴，那么每次可以练习不同的曲目。每首曲目也应该安排在一个相对集中完整的时间段内练习，千万不可一首接一首的过。

   为保质保量地完成作业，学生应该学会为自己每周乃至每天的练习制订一个大致的计划，尤其对于新曲目，制订一个学习计划特别重要和有效。例如学习一首二部创意曲，第一天和第二天可以分声部弹熟，第三天和第四天两声部合起来弹，最后两天巩固。这样大致有个计划，孩子在平时练习的时候就有一个目标，从而督促自己完成作业。需要指出的是，计划并不是单纯的指每首乐曲每天弹几遍，日本著名音乐教育家铃木镇一曾说过：无诚意的练习是无价值的，思想不集中、粗心大意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练习还要坏。所以，练习计划应该是以质量为标准，而不只是以数量为准则的。

运用有效练琴方法

   如果说练琴时间和步骤是弹好琴的前提，那么运用有效练琴方法就是弹好琴的关键。有几个问题特别重要：

   第一，准确读谱著名钢琴家朱工一先生说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥妙的重要途径”。对于一首乐曲正确的演奏，来源于正确的理解，而正确的理解完全依靠正确的读谱。只有严格按谱弹奏，才能理解作品中特殊的音乐语言，从而对作品做出正确的表现和诠释。新曲目识谱时要注意两个“三”：一是三个“号”即谱号、调号、拍号；二是三个“法”即：指法、奏法、句法。如果这两个“三”能做到，新曲子就已经能弹得很好了。

  谱号，尤其要注意乐曲中有谱号变更的地方。调号，表明一首乐曲调式调性的标记，若认错，乐曲就会面目全非。许多孩子们在弹调号多的乐曲时不会出错，在弹一个升降号时就把调号忘了，弹下来还浑然不知，究其原因有二：一是一个升降号的调和无升无降的调是近关系调，调式内相同音多，因此不易听出来；二是由于一个升降号往往容易被孩子漏看掉，如果是好多个调号就容易去注意了。因此，在弹一个升降号的乐曲时要特别注意识谱。拍号，只在乐曲的第一行谱表里标示出来，只有了解乐曲是什么样的拍子才能表现正确的节拍韵律感。

  指法，合理的指法是顺利弹奏的保证。现在出版的乐谱，一般没标出来的都是顺指，而标出来的都是关键性的指法。因此，谱子上标好的指法要仔细看着弹（当然对于一些不合适的指法可适当改动），完全没有标指法的乐曲就要先把指法标在谱子上（尤其是一些中国作品），千万不可每次用不同指法。有些乐谱在音阶似的走句时，只标了转指时的1 指，建议把转指前的指法标一下，比如是3-1 还是4-1。这样就一目了然了。奏法，是指诸如连奏、断奏、跳奏，半连音、落滚等不同的触键法。只有运用不同的触键，才能使乐曲弹得生动。句法，指乐曲的乐汇、动机、乐句、乐段等，有些乐曲在谱面上把这些都用连线等不同的方式表示出来，有些则要靠自己去分析琢磨了。有了句法，才能对乐曲有正确分句、呼吸。

   第二，突出重难点无论是新曲子或是老曲子，有一个概念一定要清楚：练琴和弹琴不一样。有的孩子在练习的时候喜欢一遍接一遍连续的弹奏，有的时候一首乐曲弹了很多遍，可还是不熟练。要知道，一首乐曲不是从头到尾都难或者都容易，乐曲都有其技术难点，或者是音乐上的难点，而且对每个孩子来说，难点都不一样，所以孩子们应该根据自己的情况，先找出自己演奏中的“绊脚石”，分析一下是什么原因造成的，然后找出解决的办法进行相对的练习。像练习曲，一般都是以一个或者多个技术的训练为目的，这时候我们就可以先把一个技术单位抽出来，单独分析训练好。例如，车尔尼OP849NO.19，这条主要是训练右手三十二分音符的节奏以及分解琶音的，尤其是第二段中24-28 小节，右手的分解琶音是整首乐曲的技术难点，演奏时首先要注意指法的准确，其次在转指的时候不能有断的痕迹，手腕配合好位置的转移，这几小节要单独拿出来练，在弹熟练后再和前后小节相连。练习的时候速度要放慢。对于比较长大的乐曲可以先分段练习。而复调作品还必须分手分声部练习了。分手练习和慢速练习只是练习手段之一，并不是唯一有效正确的手段。对于不同类型不同要求的乐曲要使用不同的练习方法。例如复调作品，讲究几个声部的和谐和平衡。分手练习固然很重要，但是把各个声部和起来并聆听其效果，比分手练习更为重要的。同样，练习曲要达到要求的速度，也必须多练习快速度，当然，不是一味的快，可以快慢结合。这就是所谓的“分分合合，快快慢慢，零零整整”。

   第三，正确使用节拍器和录音。有的孩子在练习时喜欢跟着CD 一起弹，即使自己还没有弹熟也追着弹。这样做是十分有害的，结果只能是光有速度，其他的要求都做不到。听录音的目的是为了学习而不是为了模仿，因此，听示范CD 应该对照着乐谱仔细聆听，而不能跟着CD 同时弹奏。有些作品我们可以找来不同版本的录音对比着听，甚至要找来该作曲家的其他作品一起欣赏，从而了解作曲家整体的创作风格以及在演奏上的要求等。听的时候也不能只是听音弹的对不对，节奏有没有问题，更要学习音乐上的表现，思考着听。演奏时不要比着演奏家的速度弹。应根据自己的情况适当放慢速度练习。很多学生只为完成作业而听CD。其实，养成“听音乐”的好习惯，平时在生活中，家长应给孩子创造一个良好的音乐氛围，多让孩子听些优秀的作品，不是正学什么曲子就听什么曲子。有些作品先让孩子听，等学的时候孩子就会因听过，较熟悉而产生强烈的兴趣，学习起来就更有效了。

   对节奏不稳的孩子，使用节拍器是很好的辅助办法。但节拍和节奏是两个不同的概念，节拍器不能带来节奏感。节奏是从内心来的。即使用节拍器，也得把乐曲的节奏搞清楚。如节奏混乱，节拍器也没用。节拍器要在已经基本能顺利演奏全曲的情况下使用。如乐曲还没有弹熟，又识谱又要听节奏，忙乱中更容易出错。节拍器可以帮助孩子掌握稳定的速度，但不是只能给孩子固定的速度。在使用节拍器的时候不要总放在一个速度上，可在一定幅度内进行调节。先用较慢速度，熟练后再加快。使用节拍器的目的是为了能最终摆脱节拍器也能有稳定的速度。使用节拍器时心里也要跟着打拍子。使用一段时间后还要脱离节拍器练习，否则容易造成机械化演奏，缺乏有血有肉的表现。

   第四，手、脑、眼、耳并用对弹琴人来说，眼脑比手更重要。眼睛脑子要走在手前。脑子有手上才有。脑子要想音乐，想老师的要求。不用脑子思考的弹琴，时间花的再长也没进步。练琴中，听觉非常重要。音乐是声音艺术，声音是直接作用于耳朵的。能否用耳朵听，以及听觉的灵敏将直接影响演奏效果。听觉在练习首先是要听出所弹音乐是否正确，音符节奏是否有问题。有些孩子在弹琴时出现很多的错音，弹出来的旋律很难听，也不去检查原因，只靠老师上课来改正。殊不知，如没有正确的听觉概念，即使在上课的时候老师指出错误，也改正了，一旦回家，就回到原来弹错的环境里，还会出错。首先，要培养良好听觉，在练习时听到有难听的音，一定要停下来检查原因。听觉的第二个含义是要聆听音乐，仔细听辨，触键是否正确，音质是否优美，是否符合作品的要求。同时还要学会聆听别人的演奏，老师的、其他同学的、CD 上的，吸取别人的声音上的优点，弥补自己的不足。对于程度深的孩子来说，听还包括对声部线条、和声色彩等方面的要求了。在练习中，眼脑耳手要很好的配合，才能弹出优美的音乐出来。

   第五，主动学习乐谱上的记号，包括表情记号和速度记号等，是音乐家对作品提出的具体要求。一些常用的音乐术语要记住。比如Allegro,Moderato,Andante,legato,dolce等等，一些不常出现的，一定能够要动手查阅音乐术语字典。搞清楚每个记号的意思，养成主动学习的习惯。自己查找出来的结果比老师直接告诉的印象要深刻得多。家长应该给孩子准备好的一本音乐辞典，方便孩子随时查阅。

                                  文/鲁宁

 阅读本文的人还阅读了》》》 上课弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的? 《《《