奥尔夫音乐教育系统是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育系统之一。奥尔夫的音乐教育原理，便是原赋性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、言语紧密联系在一起的；它是一种大家有用要自个参加的音乐，即大家不是作为听众，而是作为演奏者参加其间；它是先于智力的，它不用啥大型的方式，不用构造；它带来的是小型的序列方式、固定音型和小型的回旋曲方式。 
原本的音乐是接近土壤的、天然的、机体的、能为每个人学会和体会的、是适合于孩童的。
奥尔夫原赋性音乐教育的原理能够归纳为以下几点：
1、综合性
跟着科学的开展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的方式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种归纳的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是啥呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈言语紧密联系在一起的。这是人类原本的状况，是初始的，也是最接近人心灵的，因而能够说音乐是归纳的艺术。
2、创造性（或许称即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因而他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图像后，他们能够依据自个的理解用音乐去表达，经过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的作业，用音乐去发掘、去创造、去表现想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等替代音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲身参加、诉诸理性、回归人本
情商是大家智力开展的一个重要因素，以往大家不知道经过何种路径去培育，如今奥尔夫即是一个培育情商的好办法。经过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调集孩子各个方面的才能，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种大家有用要自个参加的音乐。音乐在这里的效果在于，它使大家变成一个主动者参加其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你能够用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里边歌唱或许跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐方式有助于情感的抒情与发泄。
4、从本土文明动身
奥尔夫的音乐教育思维及其教育办法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育系统在任何一个国家、民族的传达用定形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规则一个标准的示范课程，他鼓励大家依照本国的文明，将他的音乐理念融入其间，这样尽管给教育带来用定难度，但也给各国的奥尔夫教育作业者供给了一个无限开展的空间。
从本土动身，中国的奥尔夫联系了本民族的文明、言语、民歌、童谣乃至是方言。这种音乐更被大家熟知，更为大家所承受，具有通俗性，大家更易懂。因而，各国的奥尔夫理念一样，却在具体内容上不一样，不会使奥尔夫限制在某一时代、某一国家，而是不断创新，生生世世开展下去。
5、从孩童出发
音乐不是高手人才的专利品，在七种智能学说里边，提到能够经过艺术途径对人进行培育。有些家长以为孩子没有音乐细胞，没用要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的天性。每个孩子都能感受和体会。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不老练，假如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时呈现歌唱唱禁绝的表象，也是原常的，但他的动作开展现已老练，听觉也是老练的，因而奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐言语。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫音乐不是学习深邃的音乐技术，它重在开发人的潜能，能够说奥尔夫是对于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的枷锁，更有利于特性的健康开展。

  阅读本文的人还阅读了》》培养孩子学琴兴趣的五原则?《《